Da ist man natürlich neugierig und möchte etwas genauer hinter die Kulissen schauen. Wer sind Janna und Flo eigentlich genau? Janna, aufgewachsen in einem Hippie-Dorf in Kalifornien, ist der kreative Mastermind der Band. Sie zeigt sich rotzig und energiegeladen, entwirft die wildesten Songskizzen und Melodien. Da erscheint Flo, den man von Blumentopf kennt, auf den ersten Blick fast schon ruhig. Er schlägt mit dem Ya-Ha!-Projekt eine völlig neue Richtung ein und hat das Mikro nur ab und zu bei einem Rap-Part in der Hand. Dafür experimentiert er umso ausgiebiger mit Drumcomputer und Synthesizer, was den Sound von Ya-Ha! wirklich abwechslungsreich gestaltet. Zu viert sitzt die Band in einem wirklich unterhaltsamen und kurzweiligen Boot. Einem Kahn, der so schnell garantiert nicht sinken wird.

Ya-Ha! besingen “Robotermädchen”, “Totales Chaos” und “Made in China” und sind dabei so wunderbar spritzig, dass die Muskeln fast schon von allein zu zucken beginnen. Die zehn Titel ihres Debüts sind ein lauter Schrei. Aber einer, der durchaus Tiefgang hat und ein Echo erzeigt. Man darf gespannt sein, wie sich diese Band noch entwickelt!

Bis dahin kann man Ya-Ha! zu folgenden Dates live erleben:

01.03.2012 /// Berlin, Maschinenhaus
10.03.2012 /// Pfarrkirchen, Club Bogaloo
21.03.2012 /// Frankfurt a.M., Nachtleben
22.03.2012 /// Köln, Underground 2
23.03.2012 /// Bremen, Zollkantine
24.03.2012 /// Hannover, Mephisto
29.03.2012 /// München, Ampere (präsentiert von Ego FM & Prinz)
05.05.2012 /// Mannheim, Suite (Indiependance)
12.05.2012 /// Dingolfing, Eishalle Dingolfing (RedBox Festival)

“Danke fürs Zuhören” ist allerdings eher ein Best-of-Album (endlich!), eine Liedersammlung der Jahre 1998 bis 2012, und damit großer Hits wie “Nicht von dieser Welt”, “Sie sieht mich nicht” oder “Abschied nehmen”. Doch nicht nur diese sind auf der CD zu finden. Mit der neuen Version von “Ich kenne nichts (das so schön ist wie du)” und dem bislang unveröffentlichten Song “Deutschland ist noch nicht verloren” sind zwei tolle Bonus-Tracks vertreten, welche die 17 Titel starke Tracklist abrunden. Mit dem Titel des Albums “Danke fürs Zuhören” verbeugt sich Xavier musikalisch vor seinen Fans und Freunden.

Und er bedankt sich für die letzten 14 Jahre. In dieser Zeit hat er viele emotionale Momente mit seiner Musik gegeben, aber auch viel zurückbekommen. Er hat Songs geschaffen, die nichts von ihrer Intensität verloren haben und auch heute für viele nach wie vor Wegbegleiter sind. Angefangen bei seinem ersten großen Hit „Nicht von dieser Welt“, den er mit Richard Geppert geschrieben hat, über „Abschied nehmen“, der musikalisch das Erlebnis eines Freundes beschreibt, bis hin zu „Was wir alleine nicht schaffen“, bei dem er über die Gemeinschaft von Musikern und Crew in Mannheim erzählt. Aber auch “Sie sieht mich nicht” war ein unglaublicher Erfolg. Nicht nur, weil die Nummer als Titelsong zum Film “Asterix & Obelix gegen Cäsar” auserkoren wurde.

Die zwei emotionalen Tracks „Bitte hör nicht auf zu träumen“ und „Alles kann besser werden“ sind hingegen bei der Zusammenarbeit mit Freund Milan Martell entstanden und zählten zu den Highlights auf Xaviers letzter Solo-Tour. „Ich kenne nichts (das so schön ist wie Du)“ hat Xavier mit seinem langjährigen Weggefährten Michael Herberger geschrieben, das schönste Liebeslied auf ein Playback von RZA, und prompt ist es zu seinem meistgespieltesten Song im deutschen Radio geworden. Als Zugabe ist dieser Song auf dem Album in einem Banks & Rawdriguez Remix enthalten.

“Danke fürs Zuhören” macht in jedem Fall deutlich, welch grandioser Musiker Xavier Naidoo ist und mit wie vielen Titel er unsere Musiklandschaft schon bereichert hat. Nicht nur seine Hingabe an die deutsche Sprache, die er auch nahezu wöchentlich bei “TVOG” zum Ausdruck bringt, zeichnet ihn aus. Auch treffsicheres Texttalent gepaart mit Musikalität und persönlichen Wertvorstellungen machen ihn zu einem außergewöhnlichen Künstler. Mr. Ton eben. Mit seiner Liedersammlung bietet er nun ein tolles Best of für alle, die seine Musik lieben und die schönsten Titel auf einer CD vereint haben wollen. Bleibt nur zu sagen: Danke, Xavier!

Einen Eindruck von der Songauswahl auf dem Album könnt ihr euch hier machen:

Fans dürfen sich dabei auf einige echte Klassiker der Band in neuem Gewand freuen – darunter sind Stücke wie „Sidhenearlahi Set“ und – auf vielfachen Wunsch – der epische Schlachtengesang „Morrigan“. Das Instrumentarium von Low Whistle und Schlagwerk über Harfe und Gitarre bis hin zu Slideridoo, Maultrommel, Drehleiher und Hackbrett ist geölt und poliert, das Equipment repariert, der Van voll bepackt. Und Steve Sic, Jenny, Philip, Daphyd Crow und Rob können es kaum erwarten, ihr Publikum auf eine einzigartige „PaganFolkRock“-Party zu entführen – lebendig, anders und doch stilecht. Euphorie auf und vor der Bühne garantiert.

Einen ersten Vorgeschmack auf den Abend voller Pagan-Madness liefert übrigens auch der „Tour Song“, den OMNIA extra für die „I don’t speak Human“-Tour geschrieben haben:

Wer nun fürchtet die ruhigeren Stücke der Truppe seien sang- und klanglos von der Bühne verschwunden, kann aufatmen. Denn Freunde der weicheren Songs kommen bei der „Musick and Poëtree“-Show später im Jahr dann wieder voll auf ihre Kosten. Dazu in Kürze mehr!

Die niederländische PaganFolk-Truppe OMNIA wurde 1996 von Sic gegründet. Die Band verschrieb sich der Wiederbelebung von Musik mit nordeuropäischen, keltischen sowie römischen Wurzeln. Erste Auftritte fanden daher in großen europäischen Museen statt. Später trat der historische Schwerpunkt in den Hintergrund, seitdem dominiert der neo-keltische Stil. Die Fangemeinde hat sich seither stetig erweitert. Seit 2000 veröffentlichte die Gruppe neun Studio- und ein Live-Album, darunter „Crone of War“, „Wolf Love“ und die jüngst erschienene „Musick and Poëtree“.

Nach mehreren Wechseln ist die Band nun mit Steve Sic (Gesang, Blas- und Schlag-Instrumente), Jenny (Gesang, Harfe, Drehleier, Bodhrán, Gitarre, Piano, Harmonium, Hackbrett, Schlaginstrumente), Philip (Gitarre), Daphyd Crow (Didgeridoo, Slideridoo) und Rob (Schlagzeug, Percussion) komplett. Im vergangenen Jahr waren OMNIA erfolgreich auf vielen der einschlägigen deutschen Szene-Festivals vertreten, darunter das Hexentanz Festival, Feuertanz Festival, Hörnerfest, Festival Mediaval, M’era Luna Festival und Burgfolk.

OMNIA : „I Don’t Speak Human“ Club Tour

TICKETS/INFO
29-02 Christuskirche, Bochum, DE
01-03 Sumpfblume, Hameln, DE
02-03 Knust, Hamburg, DE
03-03 Waschhaus, Potsdam, DE
04-03 Lagerhalle, Osnabrück, DE
07-03 LKA-Longhorn, Stuttgart, DE
08-03 KUZ, Mainz, DE
09-03 Centrum, Erfurt, DE
10-03 Backstage, München, DE
11-03 Hirsch, Nürnberg, DE
03-05 Werk 2, Leipzig, DE
04-05 Pankratius Kapelle, Giessen, DE
05-05 Essig Fabrik, Köln, DE
06-05 Tivoli, Bremen, DE

Weblink

www.worldofomnia.com

„Lyambiko sings Gershwin“ heißt das neue viel versprechende Album einer der großen deutschen Jazzsängerinnen. Und bereits jetzt wird die Thüringerin dafür in den höchsten Tönen gelobt. Kein Wunder, denn sie hat 2011 den ECHO Jazz in der Kategorie „Sängerin der Jahres“ gewonnen.

Auf ihrem neuen Album kleidet LYAMBIKO bekannte und unbekannte Gershwin Lieder in ein swingendes Gewand. Überzeugend zeigt sich hierbei ihre warme, schon fast schnurrende Stimme mit Wiedererkennungswert. Zusammen mit ihrer Band, bestehend aus Heinrich Koebberling (Drums), Robin Draganic (Double Bass) und Marque Lowenthal (Grand Piano), schafft sie es der Broadway Legende Gershwin ein würdiges Denkmal zu setzten. Das setzt sich zusammen aus großen Musicalhits neu interpretiert. Nicht bloß gecovert, sondern einschlägig studiert. Dabei folgt LYAMBIKO einer Reihe großer Jazzlegenden wie etwa Ella Fitzgerald oder Frank Sinatra, die viele Jahre zuvor Gershwin-Interpretationen gesungen haben. Dabei stehen Lyambikos Interpretationen denen der großen Jazzlegenden in nichts nach.

„Ich wollte nicht unbedingt nur die Gershwin-Hits machen, die jeder kennt, sondern eben auch Sachen, die man noch nicht so gehört hat.“, so die Künstlerin. Und doch dürfen Hits wie „I got rhythm“ oder „Summertime“ nicht fehlen. Den letzteren „Porgy and Bess“ Klassiker versteht die Band durch eine bezaubernde Interpretation ein sensationelles Gefühl zu geben. Die summende Sommerstimmung kommt dabei neben den tragischen Momenten sehr gut zum Vorschein.

„Lyambiko sings Gershwin“ ist nicht nur ein Werk zum hinhören, sondern vor allem zum Miterleben unterschiedlicher Stimmungen, die von der vierköpfigen Jazzband leidenschaftlich interpretiert und dargestellt werden.

LYAMBIKO on Tour:

10.02.12 Halle, Women in Jazz
22.02.12 Eisleben, Landesbühne Sachsen-Anhalt
23.02.12 Hamburg, St. Nikolai Kirche
24.02.12 Berlin, Passionskirche
25.02.12 Plauen, Malzhaus
26.02.12 Dresden, Societätstheater
28.02.12 Kiel, Kulturforum
29.02.12 Burgdorf, Kulturverein SCENA
01.03.12 Mainz, Frankfurter Hof
02.03.12 Lörrach, Jazzclub
03.03.12 Buchs (CH), Fabriggli
04.03.12 Zürich (CH), Moods im Schiffbau
06.03.12 Regensburg, Leerer Beutel
07.03.12 Wetzlar, Franzis
08.03.12 Bochum, Christuskirche
10.03.12 Langenau
11.03.12 Bonn, Harmonie
12.03.12 Illingen, Illipse
13.03.12 Düsseldorf, Zakk
14.03.12 Trier, Casino am Kornmarkt
15.03.12 Aschaffenburg, Colos-Saal
17.03.12 München, Allerheiligen-Hofkirche
19.03.12 Bruneck (I), Stadttheater
21.03.12 Frick (CH), Monti
28.03.12 Thun (CH), Seepark
29.03.12 Schaffhausen (CH), Kammgarn
30.03.12 Stuttgart, BIX

Eines dieser Konzerte, im Club Nokia in Kalifornien, wurde am 21. Juli 2011 in HD gefilmt und ist am 03. Februar 2012 unter dem Titel „Live From Los Angeles” als erste DVD/Blu-Ray-Veröffentlichung der Band erschienen. Darauf vertreten sind Nummern der Alben„All Things Bright And Beautiful” und „Ocean Eyes” sowie von dem in Eigenregie veröffentlichten Debüt „Maybe I’m Dreaming”. Neben bekannten Stücken wie “Fireflies” oder “Hello Seattle” begegnet man dabei auch etwas weniger populären Nummern á la “Galaxies” und “Dreams Don’t Turn To Dust”.

Allesamt performt auf einer kleinen, bescheidenen Bühne, inmitten von Vogelgezwitscher, ohne großes Trara. Sobald die ersten Takte einsetzen, dürfte jeder, der ein wenig Ahnung von Musik hat, wissen, dass Owl City auftreten. Der Sound ist einzigartig und verspielt, geprägt durch Synthpop und elektronische Elemente. Adam ist längst nicht mehr der schüchterne Junge, für den er lange Zeit gehalten wurde. Wenn er die Bühne betritt, brechen wahre Kreischgesänge los. Selbstbewusst steht er am Mikrofon, trommelt auch mal ein Solo am Schlagzeug oder beweist sein Können am Keyboard. Neben ihm stehen Daniel Jorgensen (Keyboards, Gitarren, Percussions, Bass), Breanne Düren (Keyboards, Chorgesang), Laura Musten (Violine, Keyboards), Hannah Schroeder (Cello, Keyboards, Bass) und Casey Brown (Schlagzeug, Percussions, Bass) im Rampenlicht und gestalten den Gig fast schon familiär.

Damit ist “Live From Los Angeles” ein Schatz, an dem jeder Owl City-Fan seine Freude haben wird. 21 Titel blenden den Alltag für eine Weile aus und das Bonusmaterial zeigt Einblicke hinter die Kulissen sowie ein Interview mit Adam Young. Schade ist, dass die einzelnen Titel während des Konzerts nicht angezeigt werden. Die Möglichkeit der Einzel-Anwahl schafft hier aber Abhilfe. Und spätestens nach dem zweiten Hören/Sehen dürfte man die Tracklist ohnehin im Kopf haben.

Die Blu-ray “Live From Los Angeles” ist seit dem 03.02.2012 im Handel erhältlich, parallel wurde das Konzert auch auf DVD veröffentlicht.

Übrigens: Anfang Januar hat Adam bekannt gegeben, dass bereits an einem vierten Album gearbeitet wird. Dieses soll im Sommer bzw. Herbst dieses Jahres erscheinen.

TRACKS
1) The Real World 2) Cave In 3) Hello Seattle 4) Angels 5) Swimming In Miami 6) Umbrella Beach 7) I’ll Meet You There 8 ) Plant Life 9) Setting Sail 10) The Bird And The Worm 11) Lonely Lullaby 12) Fireflies 13) Dreams Don’t Turn To Dust 14) Kamikaze 15) Meteor Shower 16) Galaxies 17) Alligator Sky 18) Deer In The Headlights 19) Yacht Club 20) How I Became The Sea 21) If My Heart Was A House

Hier gibt es die EP schon einmal zum Anhören und als Anspieltipp den Song “Evaporate” zum Downloaden!

Live:
31.01.12 Bremen – Lagerhaus (Support von We Were Promised Jetpacks)
18.02.12 Zeven – Alter Bahnhof
01.03.12 Hamburg – Hanseplatte (Release-Konzert)
10.03.12 Kassel – A.R.M
13.03.12 Mainz – Schon Schön
20.03.12 Potsdam – Waschhaus
24.03.12 Dortmund – FZW
21.04.12 Hamburg – Molotow Bar
11.08.12 Tarmstedt – Rock den Lukas
15.09.12 Pinneberg – Ackerfestival
weitere Termine in Vorbereitung

Weblink

www.thedashwoods.de

Für die 27-jährige Kalifornierin bedeutet der Auftritt bei den GRAMMYs einen weiteren Meilenstein in ihrer noch so jungen atemberaubenden Karriere: Ihr zweites Album „Teenage Dreams“ liegt mittlerweile bei fast 6 Millionen verkauften Einheiten weltweit, mit den ersten 5 Singles daraus gelang ihr ein unglaublicher Rekord: „California Gurls“, „Teenage Dream“, „Firework“, „E.T.“ und „Last Friday Night“ belegten alle den Spitzenplatz der US-Billboard-Single-Charts. Dieses Kunststück, fünf Nummer 1-Hits aus einem einzigen Album, gelang in den letzten 53 Jahren in den USA keinem anderen weiblichen Künstler und nur einem männlichen, nämlich Michael Jackson.

Zu sehen ist die Veranstaltung live, in voller Länge sowie in HD und 5.1-Surround Sound am 12. Februar 2012 im US-Sender CBS. Die Show wird außerdem weltweit im Radio übertragen über das Netzwerk ‚Dial Global‘. Online sind die Websites GRAMMY.com und CBS.com sowie YouTube mit im Boot. Über weitere Auftritte, Präsentatoren und Ankündigungen kann man sich auf den sozialen Netzwerken Twitter und Facebook informieren.

Die Shows in Essen und Berlin sind schon fast ausverkauft, Interessierte sollten sofort zugreifen! Der Vorverkauf für München beginnt jetzt bei allen bekannten Vorverkaufsstellen und auch über: www.derticketservice.de

Um die Vorfreude noch ein wenig zu steigern, gibt es hier einen kostenfreien Download des Songs “Dust Bowl” und weitere Informationen hier.

Hier die kompletten Daten:

Joe Bonamassa Live in Concert 2012 – “The Guitar Event Of The Year”!
präsentiert von Rock Hard, Rocks, Guitar, Musix, Kulturnews.de, Motor.de und Gibson

3. März 2012 München – Muffathalle Neuer Termin!
6. März 2012 Saarbrücken – E – Werk
7. März 2012 Berlin – Admiralspalast
9. März 2012 Leipzig – Haus Auensee
10. März 2012 Essen – Grugahalle

Tickets unter: www.derticketservice.de und der Hotline: 01805- 280 100 ( 0,14€ /min aus dt. Festnetz, Mobilnetz max. 0,42 € / min)

Die Karriere der Cranberries – Dolores O’Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan und Fergal Lawler – begann 1989 in ihrer irischen Heimatstadt Limerick und in den 1990ern verkauften sie mehr als 30 Millionen Alben weltweit. Produziert wurde Roses von Stephen Street (The Smiths, Blur), dem langjährigen Freund und musikalischen Partner der Band, und vieles erinnert an den ursprünglichen und erfrischenden Sound ihrer ersten beiden Alben: Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? von 1993 und den Nachfolger No Need To Argue von 1994.

2003 gaben The Cranberries ihre Trennung bekannt, kamen aber noch einmal für eine Acoustic-Performance zusammen, als Dolores O’Riordan 2009 ein Ehrendiplom am Trinity College erhielt. “Sobald wir anfingen zu spielen war es, als hätten wir nie aufgehört”, erinnert sich Dolores. “Mit den Cranberries zu spielen ist, wie wenn man das perfekte Paar Schuhe anzieht – es passt einfach.” 2010 gingen sie auf eine Reunion-Tour, mit insgesamt 107 Konzerten in ganz Europa, Nord- und Südamerika und in Asien; Höhepunkt war schließlich 2011 ihr allererstes Konzert in China.

Die Songs auf Roses stammen von einer Band, die wieder hungrig ist und in jedem Winkel hört man den außergewöhnlichen Klang von Dolores O´Riordans Stimme – das Markenzeichen der Band, das sie innerhalb weniger Jahre von einer jungen, hoffnungsvollen irischen Gruppe Ende der 80er Jahre zu einer MTV-Sensation und zu Weltstars machte.

Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, das Debütalbum der Cranberries mit den Hitsingles “Linger” und “Dreams”, erreichte in Großbritannien #1 der Charts. Der Nachfolger No Need To Argue etablierte die Band endgültig, u.A. mit Songs wie “Zombie”, “Ridiculous Thoughts” und “Ode To My Family”. Das Album erhielt in den USA sieben- und in Europa fünfmal Platin und schaffte es auf #1 in Deutschland, Österreich, Australien und #2 in Großbritannien. The Cranberries hatten vier Alben in den Billboard Top 20, acht Hitsingles und verkauften weltweit über 30 Millionen Alben.

Weblink

www.thecranberries.de

Und das ist mindestens genauso bunt, wie es das Cover vermuten lässt. Die beiden beschmieren sich und ihre Hörer mit knalligen Sounds, interessanten Beats und Melodien, und bedienen sich der besten Elemente und Einflüsse der deutschen Elektroszene. Das ist nicht nur hörenswert, sondern auch äußerst ansteckend. Schnell hat man sich in den Mix aus britischer Lässigkeit und angehauchtem Elektro reingehört, die Tracklist wird mit jeder Minuter interessanter.

Einen Namen in der Szene hat sich das Duo bereits mit Gastbeiträgen auf Releases von Labels wie Champion, Dim Mak, Solid, Kitsune,
Southern Fried, Spirit Recordings, Big & Dirty, Azuli Records und Big In Ibiza gemacht. Auf dem kleinen Eigenlabel Minimal Kidz werden Techhouse-Stücke herausgebracht, die bereits in die Gehörgänge von Laurent Garnier, Sharooz, Jesse Rose und Oliver $ gelangt sind. Für Eddy Temple Morris’s Projekt „Losers“ gehörte PABLO DECODER neben Größen wie Brian Molko ebenfalls zu den Gastmusikern.

Doch auch live ist PABLO DECODER ein Erlebnis. Ein Drahtseilakt zwischen energetischer Performance und visueller Spielereien. Elektrische Gitarren werden zum Krächzen gebracht und die Synthis machen den Beat; dazu eine charismatische Schwedin und ein hübscher Spanier, was will man mehr? PABLO DECODER steht für bunte Unterhaltung. Ein bisschen so, als wären die Ohren in ein Ballbad geraten, in dem man sich als Kind gern ausgetobt hat. Da vergisst man schon mal die Zeit.